miércoles, 31 de enero de 2018

10º Literatura Romana o Latina

 Buenas tardes queridos alumnos. Comparto la información de esta literatura por éste medio y también por el correo de clase que algunos ya crearon. (Se ve mejor el que les mandé al correo porque tiene imágenes)

Docente: Marvin González
Área: Literatura
Decimo “A”  “C” y  “D”   

Literatura Latina


Nombre: _______________________ Sección: _________ Fecha: ________

Instrucciones: Lea, subraye y pegue la hoja en su cuaderno, prepárese para comentar en clase.
Su nombre deriva de una zona geográfica de la península itálica donde se desarrolló Roma, el Lacio (en latín, Latium).
¿Qué es lacio?
Es una región administrativa de Italia central En su interior se encuentra el Estado Vaticano.
El Lacio destaca por su historia, arte, arquitectura, arqueología, religión y cultura, además de ser el embrión de lo que acabó siendo el Imperio romano.
Siendo además el país más pequeño del mundo, y el único que tiene por lengua oficial el latín.
La máxima autoridad del Vaticano y jefe de Estado del mismo es el sumo pontífice, por lo que puede considerarse la única teocracia de Europa.  Teocracia es la forma de gobierno donde los administradores estatales coinciden con los líderes de la religión dominante, y las políticas de gobierno6 son idénticas o están muy influidas por los principios de la religión dominante. Generalmente, el gobierno afirma mandar en nombre de la divinidad, tal como especifica la religión local.
El DRAE definía "teocracia" como el ‘gobierno ejercido directamente por Dios’, y en una segunda acepción: ‘Sociedad en que la autoridad política, considerada emanada de Dios, se ejerce por sus ministros’.
 Conquista de Grecia por Roma

La civilización griega tuvo un gran desarrollo en sus primeros años conformando una de las más grandes de la época antigua con una cultura impresionante y rica por sus conocimientos, su arte y templos. Es por eso que se la denominó la “cuna de la civilización” pero como ha sucedido a lo largo de la historia las grandes civilizaciones también tuvieron su fin.

El encuentro de Roma con Grecia
Después de las Guerras Púnicas, aún quedaban grandes reyes que se atrevieron a hacer frente al poderío de Roma, en Grecia, en Turquía y en Siria, pero fueron barridos por la incontenible marea de sus legiones.
Mucho han debatido los historiadores sobre este sorprendente afán de dominio, que llevó a los romanos a someter una tras otra todas las naciones del Mediterráneo. Los propios romanos lo atribuían al deseo de los dioses.
Lo cierto es que sus ciudadanos se habían acostumbrado a las conquistas y a sus beneficios: además del oro, la plata y las piedras preciosas, con cada victoria Roma recibía incontables tributos en especie, cientos de esclavos, obras de arte y animales exóticos. Estas riquezas permitían la distribución gratuita de alimento a la ciudadanía, grandiosas obras públicas e increíbles espectáculos. El pueblo vivía de forma espléndida, los senadores se enriquecían por encima de toda medida, y los generales orgullosos recorrían triunfantes la ciudad.
El conquistador conquistado
Sin embargo, en otro terreno, los propios conquistadores fueron los conquistados. La sociedad romana, concebida para la lucha y el sacrificio, estaba acostumbrada a combatir a los rudos itálicos y fieros hispanos, pero no estaba preparada para enfrentarse culturalmente a Grecia y Oriente.
Cuando entraron victoriosos en Atenas, los romanos quedaron fascinados por la belleza de su arte, el refinamiento de su filosofía, y la dulce musicalidad de un idioma concebido para el razonamiento. Los nobles romanos comenzaron a copiar las esculturas griegas, enviar a sus hijos a aprender su idioma, asistir a sus representaciones teatrales, y deleitarse con la música y la poesía llegadas de Oriente.
Los más conservadores, escandalizados, aseguraban que eso sería el fin del espíritu romano, y que las delicadas costumbres griegas conducirían a la ciudad, después de tanto esfuerzo, a la molicie y la decadencia. No podían estar más equivocados. Tras asimilar la cultura griega, Roma, que ya dominaba el Mediterráneo por la fuerza de las armas, comenzó a hacerlo también por la potencia de su civilización, que extendió, como un inesperado regalo, por todos los rincones del mundo conocido, sembrando con ello las semillas de la cultura occidental.


Fue así que Grecia pasó a pagar tributo a Roma a partir de mediados del siglo II a.C. Intentaron sublevarse en el 88 a.C. apoyados por Mitrídates, el rey de Ponto pero no lograron su propósito y fracasaron en el intento.
Luego se sucedieron guerras civiles causadas por las luchas de poder entre romanos que querían hacerse del mismo en tierras griegas. Si bien pudo mantenerse algo de la cultura griega en forma hegemónica durante el imperio romano los grupos de desarrollo económico se corrieron hacia el Asia.
Hubo una relativa prosperidad de tipo económico que fue luego interrumpida por invasiones de los bárbaros y con el tiempo la sociedad griega terminó transformándose en una sociedad de tipo feudal tanto desde el punto de vista económico como social.

 Roma y su contexto histórico

La Península itálica, desde tiempos remotos, fue habitada por diversos grupos humanos debido a lo atractivo de su clima y la riqueza de su tierra. Hacia el año 2000 a. C., diversas tribus indoeuropeas hicieron su aparición por el norte y lograron introducir actividades como la ganadería, la agricultura, el tejido de telas y la construcción de palafitos. Mil años después, estas tribus descendieron hasta la desembocadura del río Tíber y fundaron varias ciudades, entre ellas Alba Longa, capital del Lacio. Por esa época hicieron su aparición los etruscos, pueblo que ha permanecido en el misterio a causa del exterminio del que fue objeto por parte de los romanos quinientos años después.
     La historia de Roma se divide en tres etapas: 
  1. Monarquía. Época del desarrollo etrusco. Según la leyenda, fueron siete reyes los que se sucedieron en el trono de Roma, los más representativos fueron Rómulo, fundador de la ciudad y su primer legislador; Numa Pompilio, propulsor del culto religioso; Anco Marcio, quien permitió la organización de la plebe; Tarquino Prisco quien impulso la construcción de bellos edificios para engalanar la ciudad y mandó construir el Capitolio; y Servio Tulio, que inició la política de conquistas.

  1. República. En el año 500 a. C. se inició una rebelión en contra de la monarquía y la hegemonía etrusca. Al triunfo de la revolución, el gobierno quedó en manos de los patricios o nobles. El senado era la institución en torno a la que se organizaban todas las actividades; asimismo, era el lugar donde se elegían los cónsules, cuyas funciones eran similares a las del rey. Dado que la política expansionista continuó, con el paso del tiempo se hizo necesario que una sola persona asumiera el poder, ésta tomó el nombre de dictador y sustituyó a los cónsules. La expansión de Roma dio origen a la clase plebeya, la cual originalmente carecía de derechos; no obstante, poco a poco ganó presencia y su lucha se prolongó por todo el periodo de la República.

                       Las Guerras Púnicas contra Cartago (264-146 a. C.) determinaron la vocación       imperialista de Roma, pues extendió su dominio hasta el norte de África, Asia Menor y España.
  1. Imperio. La hegemonía militar en una nación que día a día se hacía más fuerte en sus defensas y conquistas, tuvo como consecuencia que en el siglo 1 a. C. tres generales se repartieran el poderío del inmenso territorio romano, a saber, Craso, Pompeyo y Julio César. Sin embargo, pronto estos triunviros      comenzaron a tener serios enfrentamientos y en esta serie de contiendas resultó vencedor Julio César, quien se proclamó como dictador. Después del asesinato de este personaje a menos de Casio y de Bruto, y de un breve segundo triunvirato, Octavio asumió el poder y fue nombrado emperador Augusto. Durante su gobierno, Roma conoció su máximo periodo de esplendor, su Época de Oro. A este emperador le sucedieron múltiples gobernantes, cada uno más decadente que su antecesor. En el año 395 d. C., el Imperio Romano de Occidente cayó en poder de los pueblos germanos del norte, acontecimiento que marcó el inicio de la Edad media.

  La leyenda sobre la fundación de Roma

Cundo Troya fue derrotada, Eneas, yerno de rey Príamo e hijo de Afrodita, (diosa venus), logró escapar con la ayuda de ésta. Llevaba a cuentas a Anquises, su padre, y a Ascanio, luego llamado Julo, su hijo, además de los penates familiares y del Paladio, una escultura de Atenea. Lo acompañaba su mujer, Creusa, quien desapareció entre la multitud. Eneas logró llegar al Monte Ida y ahí fundó una ciudad, luego inició un largo viaje del que no regresaría: vagó por Grecia durante muchos años, fue a Creta y llegó hasta Italia, donde murió su padre. De vuelta en el mar, una tormenta lo arrojó a Cartago, ciudad fundada por la reina Dido Elisa, quien le dio hospitalidad y se enamoró perdidamente de él. Por algún tiempo fue correspondida, pero él se hizo de nuevo a la mar y ella se suicidó.
     Eneas regresó a Italia, específicamente a la desembocadura de Tíber, ahí lo recibió Latino, rey de Lacio. Sin embargo, Turno, prometido de la princesa Lavinia, lo enfrentó. El extranjero triunfó y se casó con la bella joven. A la muerte de su suegro, Eneas fundó una ciudad que llevaba el nombre de su esposa y reinó sobre la región de lacio. Después de un próspero gobierno el héroe desapareció durante una terrible tormenta. Según se decía, los dioses se lo llevaron a vivir con ellos. Poco después su hijo Ascanio tomó el legado de Eneas y fundó la ciudad de Alba Longa. Siglo más tarde, otros dos descendientes de Eneas, Amulio y Númitor, lucharon por conquistar el trono. Amulio triunfó y mató a todos los descendientes del segundo, excepto a su hija Rea Silvia a quien convirtió en vestal, pero el dios marte (Ares), se enamoró de ella y la preñó mientas dormía.
     Rea Silvia dio a luz a dos gemelos: Rómulo y Remo. Cuando su tío Amulio se enteró, los metió en una pequeña barca y los echó al Tíber para que se ahogaran; sin embargo, protegidos por los dioses, el viento llevó la barquichuela a la orilla del río, donde una loba se encargó de amamantarlos: “Los maliciosos dicen que aquella loba no era en modo alguno una bestia, sino una mujer de verdad, Acca Laurentia, llamada Loba a causa de su carácter selvático y por las muchas infidelidades que le hacía a su marido, un pobre pastor”.
     Los gemelos crecieron y muy jóvenes supieron la verdad de su origen. Combatieron y derrocaron a su tío y restituyeron el trono a Númitor, quien como recompensa les permitió fundar una ciudad en el sitio que desearan. Una vez elegido el lugar, los hermanos discutieron sobre el nombre que le asignarían. Por tanto, decidieron que aquél que lograra ver el mayor número de aves seria el vencedor. Remo vio seis y Rómulo doce; por tanto, la ciudad se llamaría Roma, Tomaron entonces dos bueyes blancos como ofrenda, trazaron los límites de las ciudad y luego se dedicaron a construir sus murallas. Una vez terminadas, jugaron matar a quien atentara contra ellas y entraran a la ciudad. Remo, malhumorado por la derrota, dijo que las barreras eran muy frágiles y de un puntapié derribó un muro y penetró al recinto. Su hermano cumplió el juramento y lo mató. Según cuenta la leyenda esto ocurrió en el año 753 a. C.
     Una vez edificadas las murallas de su ciudad, Rómulo quiso poblarla y para ello dio asilo a todos los exiliados, deudores y delincuentes de los alrededores; no obstante, faltaban mujeres. Por esta razón ofreció una fiesta a la que invitó a sus vecinos los sabinos; cuando estos estaban desprevenidos, los echaron fuera y retuvieron a sus hijas.
                                        
     Tito Tacio, el rey sabino, organizó el rescate de las doncellas y se desató la guerra, misma que, tiempo después, fue detenida por las mismas mujeres secuestradas. De hecho, todas ellas se interpusieron entre ambos ejércitos Pues no querían quedar huérfanas si vencían los sabinos, ni viudas si triunfaban los romanos. Rómulo y Tacio gobernaron juntos algún tiempo, luego este último murió y el primero siguió  gobernando Roma treinta y tres años más. Cuando Rómulo cumplió cuarenta y cuatro años, se desató una terrible tormenta, el mundo se oscureció y las tinieblas se acentuaron con un eclipse, al terminar todos estos fenómenos,  el rey había desaparecido. Igual que a Eneas, los dioses se lo habían llevado.

  
Religión y literatura romana

     Religión.
 Al igual que en los aspectos de la vida pública y privada, los romanos se inclinaron por un sentido práctico en cuanto a la estructura de su religión. Al inicio de esta civilización, el rey y el sacerdote eran una unidad indisoluble. Sin embargo, con el paso del tiempo los aspectos del gobierno comenzaron a independizarse del campo de acción de la religión. Incluso los sacerdotes se constituyeron en colegios y escuelas con funciones claramente delimitadas, como el de los augures, cuyo cometido era indagar (o predecir) los designios divinos a través del vuelo de los pájaros, en la forma y color de las vísceras de los animales o en los oráculos, como el de Cumas y el de Delfos. Estos colegios no tenían ningún poder político.
     Por otro lado, en la antigua Roma existían dos tipos de cultos: público y privado. En el culto público los romanos adaptaron las características de sus deidades a las heredadas de la cultura griega y además, adoptaron muchos rituales y deidades de los pueblos conquistados. Los romanos hacían burla de sí mismos diciendo que en Roma había más dioses que habitantes, pues se rendía culto a alrededor de treinta mil. A los dioses principales se les honraba con grandes festejos en los que participaba toda la colectividad. El culto privado, por su parte, se realizaba en el interior de los hogares y era el pater familias (padre de familia), quien se hacía cargo de conducir la dinámica del ritual. En esas ceremonias de corte doméstico se veneraba tanto a los penates, que eran los espíritus protectores de la familia como a los lares, es decir, los espíritus de los antepasados.

     Literatura   

En los siguientes párrafos presentaremos un panorama general de extraordinario legado literario que los romanos heredaron a la posteridad.
  1. Época primitiva. A diferencia de muchas otras civilizaciones, los romanos, a pesar de su invaluable riqueza en mitos y leyendas, no sintieron la necesidad de crear una épica que validara sus tradiciones y creencias. Esta insólita circunstancia tal vez se debió a su alto sentido práctico y utilitario. De hecho, todavía hasta muy entrando el siglo ll a. C. las manifestaciones literarias eran principalmente religiosas. Como ejemplos podemos citar el “Canto de los Arvales”. Poema que entonaban los campesinos en el templo de Dea y Los salios, himnos interpretados por los sacerdotes. En cuanto a la poesía profana, (tratar algo sin respeto), sobresalen por su delicadeza las nenias o poemas fúnebres. En el teatro se cultivaban las fesceninas, cuyo objetivo era divertir a los invitados en algún evento importante, a la atelana, una representación conformada por diálogos improvisados.
  2.  Época helenística. Con la conquista de la magna Grecia, la influencia de los helenos se comenzó a sentir en todos los ámbitos. Particularmente en el aspecto literario, muchos artistas imitaron y tradujeron las obras de los grandes autores clásicos. De Homero fueron ampliamente divulgadas la Iliada y la Odisea. A la sombra de estas extraordinarias creaciones. Nevio compuso el primer poema épico latino en el que atribuir a Eneas el origen de Roma. Asimismo, Plauto y Terencio, siguiendo los pasos de Aristófanes, escribieron comedias de indudable sabor latino. Sin embargo, no todo fue imitación. Los romanos crearon la sátira, término que “….se aplicaba a dos tipos de obras literarias: una compuesta sólo en verso, llamada simplemente sátira; y otra, mezcla de verso y prosa, llamada sátira menipea”.
     La sátira abordaba una gran variedad de temas con lenguaje coloquial y humorístico en el que el narrador, presente en el texto, hacía gala de su sabiduría popular. Este subgénero tenía por objetivo la crítica social. Entre sus mayores representantes se encuentran Varrón (116-27 a. C.), Horacio (65-8 a. C.), Séneca (9 a. C. 65 d. C.), Persio (34-62 d. C.) y Juvenal (60-138 d. C.).
     Lirica. Este fue el género literario en el que más destacaron las letras latinas. Su primer gran exponente fue Catulo (82-54 a. C.), autor de elegías y de epigramas dedicados a alabar o a denostar tanto a su amada como a amigos y enemigos. Este personaje fue el precursor de la poesía elegíaca, la cual tiene una gran influencia alejandrina y cuyo objetivo era exponer los sentimientos más tristes del poeta o narrador, principalmente los relacionados con el amor. Otros poetas elegíacos fueron Propercio (45-15 a. C.), autor de Elegías y Ovidio (43 a. C. – 16 d. C.). Quien escribió obras tan importantes como Amores, Heroidas, Las Metamorfosis, entre otras. Virgilio (70-19 a. C.), aparece como uno de los más grandes poetas liricos. Es autor de las reconocidas bucólicas y de las Églogas, creaciones poéticas de carácter pastoril y de la gran epopeya titulada Eneida, obra que cuenta las hazañas del héroe troyano Eneas. Horacio, por su parte, es autor de la Odas.
     La fábula merece un espacio aparte. Esta manifestación artística llegó a Roma, por herencia de la civilización griega, a través del gran fabulista Esopo y encontró en Fedro a un exponente sin igual. De él se conserva alrededor de sesenta composiciones.
     Por ultimo debemos reconocer a la novela Satiricón, de Petronio, como el principal antecedente de la narrativa occidental de la Edad Media. 










domingo, 28 de enero de 2018

Ejercicio 2 ortografía

Semana 2

Nota: Puede imprimir los ejemplos e instrucciones,  pegarlos en su cuaderno y solamente escribir los ejercicios que se le solicitan.

Segunda: Cuando la palabra tiene diptongo y lleva la tilde sobre la vocal fuerte (a, e, o), el diptongo no se disuelve, ejemplo:
triángulo   diálogo   canción  ilusión   diéresis
RECUERDE: Todas las terminaciones ción, sión, xión tiene diptongo porque la tilde está colocada sobre la vocal fuerte.
Ejercicio1: Escriba palabras en donde el diptongo lleve tilde sobre la vocal fuerte, solamente debe utilizar seis terminadas en ción, sión, xión (escriba dos por terminación) y nueve diferentes (otras palabras que lleven el acento en la vocal fuerte).
Tercera: La letra H, no interfiere en la formación de un diptongo, porque ésta no se pronuncia, ejemplo.
Ahu - mar   ahí - jado   rehu -    rehu – sar
Ejercicio 2: Escriba diez palabras en donde lleve la letra “h” y que esté en medio del diptongo.
Cuarta: La diéresis colocada sobre la vocal ü no interfiere en la formación del diptongo, ejemplo.
güisquil   güiro  cigüeña   güicoy
Ejercicio 3: Escriba diez palabras que lleven la vocal ü con diéresis y formen diptongo.  (Recuerde que la diéresis sobre la vocal u, aparece únicamente en las sílabas de la letra g antes de las vocales e-i).
Quinta: La unión de dos vocales fuertes (a, e, o) no forman diptongo, esta unión recibe el nombre de hiato. Ejemplo: to-a- lla /   tro- fe-o /  be-a-to  / ca-os  / a-é-re-a.
Ejercicio 4: Escriba palabras (cinco por ejemplo y sepárelos en sílabas) donde se escriban seguidas las vocales fuertes ao, ae, eo, oa, ea, oe, etcétera.
Sexta: Cuando la palabra está compuesta por un prefijo que termina en vocal, éste no forma diptongo, porque el prefijo es una partícula que se agrega a una palabra para formar otra, es por esta razón que se considera por aparte, ejemplo.
Reuso
Prefijo re que significa usar de nuevo o volver a usar
Re-u-so
Hemiendro
Prefijo hemi que significa cristal
He-mi-e-dro
reinscribir
Prefijo re que significa volver a inscribir o inscribir de nuevo
Re-ins-cri-bir

Ejercicio 5: Escriba cuatro palabras que tengan el prefijo re seguido de una vocal débil i-u y en el cuadro de abajo, desde separar la palabra en sílabas.

Reubicación




Re-u-bi-ca-ción




miércoles, 24 de enero de 2018

10º Literatura griega

Docente: Marvin González
Área: Literatura
Decimo “A”  “C” y  “D”   
Literatura griega

Nombre: ___________________________ Sección: _________ Fecha: ________

Instrucciones: Lea la siguiente información, subraye las ideas principales y péguelas en su cuaderno.
Religión
¿Cómo creen los griegos que se formó el universo?
Defendía que en el principio solo existió el Caos, es decir que no tiene forma, el espacio es abierto, el abismo.
Del Caos nacieron
Nyx = La noche
Erebo = la oscuridad
Eros = El amor universal
Gea = la tierra, realidad intangible que orden al Caos, es decir que logró la conformación del cosmos. En un principio originó las montañas, el ponto o mar, y a Urano, el cielo
Movida por Eros, el dios del amor, Gea se unió a Urano y desde entonces ninguna fuerza podía engendrar por si sola. De esta unión nacieron los  titanes, cíclopes y los hecatónquiros.
Urano detestaba a sus hijos y los obligaba a vivir en el vientre oscuro de su madre, quien no había dejado de engendrar desde que se unió a él.
Gea lo odiaba y decidió vengarse de él. Llamó a los titanes y les pidió ayuda. Cuando Urano se acercó para fecundarla, el titán se arrojó contra su padre, y le cortó los genitales y los arrojó al espacio. La sangre corrió por la tierra y la fecundó por última vez, originando a las Erinias, vengadoras de los parricidios, y a las Melíadas, ninfas de los bosques. Los genitales cayeron al mar y en unión con la espuma que de ahí brotaba, nació Afrodita, diosa de la belleza femenina y del amor.
Los doce dioses del Olimpo
Esta genealogía divina muestra la similitud que los dioses guardan con los humanos. Los griegos concebían a sus dioses a imagen de ellos. Las deidades solamente los sobrepasaban en belleza y en poder. Además poseían la ventaja de la inmortalidad, pero compartían con los hombres sus debilidades, amores, odios y celos.
Cronos se unió a su hermana Rea y tuvo un sinnúmero de hijos que gustaba devorar. Sin embargo, uno de ellos logró escapar, Zeus. Este personaje se salvó de la ira de su padre porque Rea logró engañarlo y en lugar de entregarle al niño, le dio una piedra para que se la comiera. Mientras tanto, ella llevaba al recién nacido a una gruta ubicada en Creta. Ahí creció el padre de los dioses y cuando llegó a una edad madura, se casó con Metis, la prudencia, quien le dio una droga para que su padre vomitara a sus hermanos: Hades, Poseidón, Hera, Démeter y Hestia. Luego, ayudado por sus hermanos, cíclopes, y los hecatónquiros, Zeus enfrentó a su padre y a los titanes, quienes  fueron derrotados.
Después de la victoria, los hermanos se repartieron el universo. A Zeus, el dios supremo, le correspondieron el cielo y la tierra, y estableció su hogar en el Monte Olimpo. Poseidón recibió el dominio del mar, Hades el inframundo y Démeter las tierras cultivadas. Hestia decidió permanecer virgen y es considerada la protectora del fuego del hogar y la estabilidad. Hera se convirtió en esposa de Zeus y de esta unión nacieron Ares, el protector de la defensa y del ataque, Efesto, el herrero, y Hebe.
Metis primera esposa de Zeus estaba embarazada y Gea predijo que naciera primero una niña y luego un niño, el cual lograría derrocar a su padre. El dios devoró a su esposa y, cuando terminó la gestación, ordenó a Efesto que le abriera la cabeza y de ella nació Atenea, diosa de la sabiduría, protectora de las artes y de la industria.
Zeus se enamoró de Leto y para seducirla la convirtió en codorniz y él también se transformó en un ave. De esta unión nacieron Apolo y Artemis.
Hermes, por su parte, es hijo de Zeus y de Maya. La historia de este dios es muy particular, ya que recién nacido le robó una manada de bueyes a Apolo con quien hizo las paces después   de entregarle una cítara y una flauta, instrumentos de su invención. Luego, su padre le encomendó ser el mensajero de los dioses.
Sémele estaba encinta cuando la celosa Hera le aconsejó que le pidiera al padre de todos los dioses que se mostrara en todo su esplendor. Zeus accedió y le causó la muerte. Sin embargo, para salvar a su hijo, el dios lo enquistó (introdujo) en su muslo y una vez que el período de gestación terminó, Dionisio nació. Este dios es considerado el inventor del vino y protector de la abundancia y del exceso.
Además de estos dioses, los griegos no creían en una cantidad extraordinaria de dioses menores y de héroes.
Culto religioso
A diferencia de otras culturas, los griegos no sistematizaron sus dogmas religiosos, por lo que los podían modificar a su antojo. De hecho, fue una de las pocas civilizaciones que no dejó plasmadas sus creencias en libros sagrados. Esto proporcionó una gran libertada a los sabios para recrear, según los dictados de maravillosa imaginación, los innumerables mitos que circulaban en todos los estratos sociales.
La relación de los dioses con los seres humanos era muy estrecha: podían enamorarse de ellos, tener hijos mortales y enfrentar las mismas batallas. En cuanto a la condición emotiva, compartían las mismas virtudes, defectos y pasiones, amaban, sentían celos, odiaban, buscaban venganza, engañaban y robaban. No obstante, consideraban al hombre como un juguete, un peón de ajedrez que movía a su antojo para lograr sus fines.
Por encima de los dioses y los hombres estaba el Destino, la fuerza más poderosa del universo y a la que ni el mismo Zeus era capaz de vencer. Por esta razón, existía toda una serie de ritos y ceremonias para conocer sus misterios y mandatos. Por ejemplo, en el oráculo de Delfos se rendían culto a Apolo, quien a través de una sibila o sacerdotisa podía predecir el futuro.
Literatura
Los griegos cultivaron los géneros literarios: la épica, la dramática y la lírica. La épica, según afirman algunos críticos, es el género literario  más antiguo de la historia y fue el primero que sirvió al hombre como un lazo para comunicarse y crear un vínculo con el grupo social al que pertenecía.  De hecho, se empleó como una herramienta de integración en la que se invitaba a los que la escuchaban a sentirse orgullosos de las victorias conseguidas por los  héroes ahí descritos y a tomarlos como ejemplo.
Entre los griegos la épica fue cultivada por los rapsodas y los aedos, los cuales cumplían la función de historiadores, poetas y periodistas de la época, pues componían mentalmente sus cantos e iban de pueblo en pueblo declamándolos acompañados de música y a veces de danzas. Algunos rapsodas y aedos eran oficiales, es decir, estaban auspiciados (protegidos) o un personaje poderoso. Había otros, por el contrario, que pertenecían a una clase social inferior y no contaban con suficientes recursos económicos. A este último grupo perteneció Homero, el más grande aedo de la antigüedad y autor de la Ilíada y la Odisea.
Entre los rasgos más representativos de la poesía épica podemos mencionar los siguientes:
Es predominantemente objetiva.
Relata las hazañas o hechos memorables de un héroe o de todo un pueblo.
Destaca la narración como estrategia de presentación del discurso.
Además se subclasifica en:
ü  Canto épico: Se ciñe a un solo acontecimiento grandioso.
ü  Poema épico-heroico: Narra las hazañas de un héroe.
ü  Epopeya: Refleja los ideales de un pueblo.
ü  Poema épico-burlesco: Presenta de manera humorística, satírica o caricaturesca personajes históricos o acontecimientos heroicos.
ü  Leyenda.
ü  Poema descriptivo: Retrata el mundo físico y destaca su majestuosidad.
ü  Idilios y églogas: Pertenecen a la poesía bucólica (campestre) y retratan las costumbres y tradiciones de pastores y campesinos.
ü  Fábula: Composición breve de carácter alegórico cuyo objetivo es corregir los vicios y defectos de  la sociedad. Sus personajes pueden ser personas, animales, plantas u objetos; siempre se incluye moraleja.
ü  Sátira: En su contenido y representación se critican los vicios y costumbre de un individuo o de una clase social en particular. 
Otro poeta épico de gran importancia fue Hesíodo y su obra más representativa es la Teogonía, en la cual expone la genealogía de los dioses griegos.

El teatro

El origen del teatro occidental reside en la herencia que dejo la antigua Grecia.  Durante las fiestas de la vendimia, las cuales estaban dedicadas a Dionisio, se entonaba un canto coral burlesco y mordaz llamado ditirambo. Este canto, con el paso del tiempo, se dividió en dos partes: estrofa y antistrofa, lo que permitía que se estableciera una especie de dialogo cantado entre los coreutas o integrantes del coro.
            Durante estas fiestas campestres también se entonaba la comedia, palabra que se deriva de la raíz komos que significa banquete cuyas características más importantes son las siguientes:
  • Sus personajes son de origen popular.
  • Trata temas burlescos
  • Emplea una lengua popular, soez y mordaz.
  • Tiende a deformar la realidad y la moldea de una forma grotesca.
  • critica los vicios de la sociedad y los defectos personales.

Con la introducción del teatro en la cultura griega, las manifestaciones artísticas tomaron un rumbo sin precedentes.

 
Descripción: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/Dodona_theater.jpg/300px-Dodona_theater.jpgEl teatro griego contaba que una orquesta, que era el lugar donde se ofrecía el incienso para el dios Dionisio, un proscenio o plataforma en la que se realizaban las acciones teatrales y una escena que era una clase de tienda de campaña de donde salían los actores y les servía también como camerino en el que podían cambiar de vestuario y maquillarse. Aristófanes es uno de los personajes más destacados de este género; de hecho, con su Lisistrata y La Asamblea de las mujeres logro el reconocimiento de los espectadores griegos.





Descripción: http://www.poemas-del-alma.com/blog/wp-content/uploads/2014/08/tragedia2-400x427.png            De forma paralela a la comedia nació la tragedia esta palabra se deriva de la raíz tragos que significa macho cabrío. Algunos eruditos dicen que este género adopto ese nombre debido a que durante la vendimia se insolaba un chivo a Dionisio; otros aseguran fue porque el premio que se otorgaba al coro triunfador del canto ritual es  un majestuoso toro y otros más afirma que recibió ese nombre porque los integrantes del coro se disfrazaban de machos cabríos durante la función.

El género de la tragedia es una de las manifestaciones literarias que resaltan la influencia y determinación del destino en la existencia del hombre.

 
            El otro concepto más simple de la tragedia señala que es una pieza teatral en la que se lamenta el sufrimiento o la muerte de un ser superior (dios, semi-dios, héroe o rey). Debido a su origen, estaba fuertemente vinculada con la religión y con la moral que imperaba en el pueblo griego.
            Tespis es considerado el padre de la tragedia. Fue el quien introdujo por primera vez a un actor que dialogaba con el coro. De esta manera surgió lo que conocemos propiamente como teatro, pues se establecieron de manera definitiva dos de sus pastes fundamentales: la actuación y el dialogo.
Descripción: http://photos1.blogger.com/blogger/2763/2004/1600/Esquilo%20-%20Busto%20marfil.jpgEsquilo, por su parte, agrego la participación de otro actor en la escena y, finalmente, Sófocles sumo un tercero. Es decir, en escenario dialogaban tres personajes.
            Conforme fueron aumentando los personajes en el escenario, el coro perdió importancia. Es por ello que en las tragedias de Eurípides se puede prescindir de el sin que esta modificación afecta el tema central de la obra.

Esquilo es uno de los dramaturgos más importantes de la cultura griega. Sus obras han servido de modelo a otros muchos escritores y pensadores de la historia.
 
            El coro era un elemento que representaba la conciencia de los personajes ya que a través de este se establecía una clase de dialogo interno.
El desarrollo escenográfico de una tragedia en la época
de los griegos era muy diferente al que estamos acostumbrados a ver en los teatros de la actualidad, pues la obra no estaba dividida en escenas, sino en episodios interrumpidos por danzas, cantos corales o entradas y salidas del coro.
            La representación de la tragedia clásica resultaba mucho más viva y fastuosa de lo que podemos imaginar. El público observaba el desarrollo de las acciones con solemnidad y con un gran respeto religioso a los dioses que admiraban en escena. De hecho, el espectador se identificaba con los personajes y vivía, la obra la gozaba y la sentía profundamente.
            En la representación, los actores que hacían el papel de seres superiores se calzaban con coturnos, una especia de zancos, lo que los colocaba físicamente solo el resto de los mortales y se vestían con mantos de color purpura, color que les otorgaba dignidad y majestuosidad. Otro elemento muy utilizado era la máscara, que funcionaba como megáfono; además empleaban extensiones de manos y rudimentos de maquillaje.
            A pesar de que las representaciones carecían de escenografía y muchos de los escenarios descritos se tenían que dejar a la imaginación del espectador. , se empleaban recursos de tramoya para subir y bajar personajes que, se supone, llegaban volando.
Los teatros se construían sobre pendientes montañosas o relieves geográficos, lo que facilitaba la colocación de gradas para el público. El escenario se encontraba al pie de éstas.
            Entre las características más relevantes de la tragedia podemos mencionar que:
  • Los personajes principales de la historia eran siempre seres superiores, como dioses, semidioses, héroes o reyes.
  • Dado que el personaje principal transgredía el orden del cosmos, es decir, el orden universal, la colectividad debía recibir un castigo.
  • El destino era la fuerza que llevaba a los personajes al sufrimiento.
  • El protagonista asumía su destino, pero se rebelaba ante el designio de los dioses.
  • La temática y el lenguaje eran solemnes y majestuosos.
  • Los temas se obtenían demitos y leyendas antiguos. Todas las leyendas que giraban en torno a la guerra de Troya fueron el tema favorito de los trágicos.

En cuanto a la estructura de la obra, esta debía contar con un planteamiento (introducción), un nudo (desarrollo) y un desenlace (conclusión). La obra debía también ceñirse a tres unidades fundamentales: un mismo lugar, un mismo tiempo y una misma acción.
      El escritor debía provocar que afloraran los sentimientos y las emociones del espectador. En realidad, el reto de cualquier dramaturgo era conducir a la audiencia de un sentimiento de pavor a una sensación de piedad, ya que solo a través de estas reacciones se lograba una catarsis o purificación.
La Lirica
Se refiere al canto que los griegos entonaban acompañados por la lira, de ahí su nombre. Estas composiciones, a diferencia de la épica o de la dramática (comedia o tragedia), expresaban los sentimientos y las emociones más profundos del alma.
Entre sus rasgos más distintivos se mencionan:
ü  Escrita en verso
ü  De carácter subjetivo.
Subclasificación
ü  Odas: Expresan entusiasmo o admiración ante algún hecho. Su contenido puede ser filosófico, moral, religioso, civil o festivo.
ü  Elegías: poemas de carácter melancólico en lo que el autor lamenta un hecho triste, como la muerte de un ser querido, una batalla perdida, la ruina de una acción, entre otros.
ü  Epitalamios: Poemas que eran compuestos e interpretados para celebrar bodas. 
ü  Madrigales: Estas composiciones breves en las que se repite, al final de cada estrofa, un mismo pensamiento. A este recurso se le conoce como estribillo.
ü  Epigramas: Poemas de carácter malicioso y destinados a censurar la conducta humana.

Este género floreció entre los siglos VII y VI a. C. y entre los poetas que lo cultivaron se Arquíloco de Paros, Safo de Lesbos, Anacreonte, Píndaro, Tirteo, Alceo y Balquímides.